一、基础准备阶段
1. 起型与构图
用铅笔或松节油稀释的颜料勾勒中轴线，严谨定位五官和骨点位置
通过"十字架"结构（横竖辅助线）确保面部对称性，注意眼距与侧面比例避免扁平化
二、铺色阶段
1. 暗部处理
从暗部开始作画，使用透明颜料（如焦赭色+溶剂）薄涂，避免与亮部颜料混合导致脏色
按结构概括暗面色块，腮红等肉多区域偏暖，骨骼明显处（太阳穴）偏冷
2. 肤色调配
基础肉色：白+柠檬黄+大红+微量黄绿（比例约7:3），黄种人可增加黄色比例
深肉色：基础肉色+赭石/褐色，鼻头加橙，额头加黄蜜色营造冷暖变化
三、塑造阶段
1. 体积构建
使用"折中画法"：暗部透明薄涂，亮部不透明厚涂，中间色用调色油稀释
按"点线面"法则强化结构，眉弓、颧骨等骨点用笔如刀，肌肉走向清晰
2. 边缘处理
转折处用软毛刷揉合，结构明确处保留硬边（如鼻梁），虚化次要边缘
头发/胡须：硬毛刷制造纹理，花白部分用扫笔法表现层次
四、细节刻画
1. 五官精修
睫毛/眉毛：小笔触逐根描绘，嘴唇用玫瑰红营造水润感
眼睛：上眼睑处理为薄面而非单线，注意瞳孔高光位置
五、常见问题解决
1. 色彩问题
互补色调和暗部（如红+绿），避免直接使用纯色
铺色时纯度可略高，后续会自然降低
2. 技法误区
忌"超描对象"，应强化特征而非复制照片
颜料过厚时可用刮刀修正，保持底层干燥
建议练习顺序：单色素描稿→局部肤色研究→完整肖像创作，配合不同媒介（松节油/三合油）分阶段练习。
