邹小樱同游Eason Tour Eason声乐授课！陈奕迅音乐

陈奕迅的“C'mon in~音乐之旅”高校音乐分享会，随着金秋的脚步，踏入了广州这片热土。星海音乐学院的学子们有幸与偶像近距离接触，共享音乐的盛宴。对于陈奕迅而言，“星海”不仅是一所学院的名字，更与他有着深厚的渊源。在这里，他遇到了才华横溢的汪晨蕊，也见证了更多星海学子的激情与才华。

Eason的到访，让广州的乐迷们倍感亲切。他巧妙地将国粤双语融合，展示出别样的语言魅力。现场的他，更是与观众分享了自己多年的舞台经验和声乐心得。这位音乐巨匠强调，歌手需要培养想象力，进入歌曲的世界需要编曲与幻想的结合。他以《不要说话》为例，分享了自己在演唱时的情感投入和想象画面，鼓励学生们也要找到自己的“那片海”。

陈奕迅不仅是一位出色的歌手，更是一位多元音乐风格的探索者。他鼓励年轻人与音乐有更广泛的接触，汲取各种音乐元素的精华。中学时期的他，在唱诗班中锻炼音乐素养，随后接触古典音乐，这种多元的音乐经历为他日后的音乐创作打下了坚实的基础。现场他更是即兴哼唱巴赫的《G弦上的咏叹调》，展现了他深厚的音乐功底。

面对高科技手段在音乐领域的广泛应用，陈奕迅有着独到的见解。他认为，歌手应该尽量不依赖科技手段，以保持与观众的真实互动。他强调歌手应该注重细节的表达，让观众感受到真实的表演魅力。

陈奕迅是一位时代的歌手，他的歌声伴随着许多人度过了青春的岁月。他的音乐，是KTV情歌时代的代表，唱出了都市人情感的裂痕与火花。但随着时代的变迁，流行音乐市场也发生了巨大的变化。社交网络的膨胀发展造就了多元化审美，使得各家“饭圈”之间差异明显。尽管如此，陈奕迅依然保持着其独特的音乐风格，不断尝试新的音乐元素。

有人评价陈奕迅近年进入了衰退期，这样的评价是有失公允的。在这个数字化时代，传播渠道的变革使得许多歌手面临挑战。但陈奕迅依然坚持自己的音乐梦想，不断探索新的音乐领域。他的音乐生涯不仅仅是一段传奇，更是一种精神的传承。在广州的这场分享会中，他展现了自己对音乐的热爱与执着，也向年轻人传递了坚持梦想的力量。陈奕迅，一个清晰认知自我、明确自身需求的歌手。他并没有盲目追求复制过去的成功，像《K歌之王》、《十年》或《爱情转移》那样的经典并不被他视为创作的终点，反而他更希望每个阶段的音乐都能映射出那个阶段的“陈奕迅”的真实状态。

他这样表达：“那些陪伴你成长的歌曲，总会留下深刻的印象。对我而言，我自己创作的歌曲，更是记录了我曾经的模样。当我回首《我的快乐时代》、《夕阳无限好》，即便现在再唱，也定不复当初的模样。在演唱会上演绎自己的旧歌，犹如翻阅一本旧书，那种体验十分美妙。”

他的新专辑《C'mon in~》凸显了陈奕迅与听众之间的深度互动。这不仅仅是一张专辑，更像是Eason的音乐派对。比如《海胆》这首歌，以海胆的口感作比，Jerald用轻快的旋律搭配俏皮的合成器音色，而葛大为的词作揭示了一个三十而立男子的内心柔软之处，这一切都被玩世不恭的陈奕迅完美诠释。另一首快歌《放》则以EDM的节奏为基础，融合了Funky吉他和鼓点，展现了陈奕迅随心所欲、自我主导的一面。这就是他的A面，鬼马不羁，始终如一。而他的B面，则在《谁来剪月光》中，以中西合璧的曲式，静谧的钢琴伴奏，诗意地唱出都市情感；以及在带有英伦绅士优雅的《披风》中，他的歌声如披风般温暖呵护着每一位听众。

无论A面的热情还是B面的深情，陈奕迅的音乐世界充满了无限可能和他与听众沟通的真诚。他选择校园作为专辑预热的媒介，在喧嚣的世界中开展他的“内容下沉”和“用户上浮”，无论是对于歌者还是听众，这都是一次双赢的旅程。

在这次高校音乐分享会的尾声，陈奕迅鼓励着“星海”的学弟学妹们：“做《C'mon in~》这张专辑时，我没有自我设限。我认为音乐就是要互相碰撞才有趣。作为歌手二十多年，我如同海绵，吸收大家的想法再释放出去。希望你们珍惜校园时光，尝试更多的事物，因为工作后会有限制，但学生时代，你可以随心所欲。”

随着陈奕迅C'mon in~音乐之旅四场高校音乐分享会的圆满落幕，他的歌声和话语不仅留在了北京、成都、上海、广州的现场，更通过腾讯视频LiveMusic独家呈现。11月19日陈奕迅的旧金山演唱会也将在腾讯视频LiveMusic独家直播，让我们共同期待！