一、基础理论框架
1. 色相环与三原色
红、黄、蓝为三原色，不可调和生成；混合后产生三间色（紫、绿、橙）。
12色相环包含原色、间色及过渡色（如黄绿、蓝紫），需熟记名称和位置。
2. 色调分类
分暖调（红、橙、黄）和冷调（蓝、绿、紫），进一步细分为高调（明亮）、低调（深沉）和中性调。
画面需统一色调，冷调中暖色物体需缩小面积或降低纯度。
3. 互补色与邻近色
互补色（如红绿、黄紫）增强对比，邻近色（如蓝与蓝紫）营造和谐感。
使用时注意比例，避免强对比导致杂乱。
二、实用技巧
1. 调色控制
调色时精确把控颜料比例，如苹果暗部需混合土黄、红和草绿。
冷暖互调（暖色加冷色微调）可增加层次感。
2. 明度与饱和度
明度通过上下滑动调整（越高越亮），饱和度左右滑动控制鲜艳程度。
高饱和色彩建议不超过画面20%，多用低饱和色作基底。
3. 素描关系融入
画色彩时需保持素描意识，明确物体的亮灰暗关系。
三、练习方法
1. 色感训练
单色扩展练习：用一种基础色调出所有衍生色（如大红加紫、黄、白）。
模糊参考图后手动取色，避免吸色依赖。
2. 小色稿速涂
分析照片主色调（如暖调中的黄、橙）及冷暖对比区域，快速铺块。
3. 临摹与创作
初期临摹单色或邻近色作品（如莫奈的高级灰风格），逐步加入弱对比。
四、常见误区
忽略色调统一性，画面颜色过于跳跃。
过早添加细节，应先建立整体明暗关系。
通过理论结合实践，逐步培养对色彩的敏感度和控制力。
